martes, 29 de noviembre de 2011
LA MÚSICA
Hoy mi miss de concepto del arte me pidió que hiciera una entrada acerca de lo que significaba la música para mi. Tengo que aceptar que nunca nada me había emocionado más y sin más que decir, voy a comenzar.
Desde que tengo memoria la música ha marcado el ritmo de mi vida, siempre me ha fascinado escribir canciones y melodías para luego yo cantarlas. Siempre me callaban en clase porque vivía cantando canciones de disney, rock y hasta de comerciales. ¿Porqué? A mi la música me transporta, me hace olvidarme de todo lo que me rodea y me quedo con la melodía y la letra.
Siempre he dicho que amo este arte y que es MI arte ya que creo que esto nos da la posibilidad de convertir una experiencia espantosa o muy triste en algo hermoso como una canción. Todos tenemos algo que contar, algo que nos duele o nos nos quita el sueño. ¿Qué mejor manera de desahogarnos que escribiendo o cantando una canción? Mi vida sin la música sería un caos y si yo no escribiera, me volvería loca. Doy gracias a la existencia de la música porque sin ella, yo no sería nada.
LA SOPA CAMPBELL'S DE ANDY WARHOL.
Desde la década de los 50's y hasta los 60's la gente comenzó a comprar arte basado en objetos cotidianos Como tarea en mi clase de arte, mi miss nos dejo investigar el valor aprox. de unas obras y al final pude conseguir de este ya que ha cambiado impresionantemente, y creo que valorar éste cuadro de Andy Warhol es algo no tan fácil, ya que es algo tan cotidiano pero a la vez tan raro que no creo q fuera fácil ponerle precio a ésto.
Pude encontrar que en estos momentos se encuentra expuesta esta obra en el Museo de arte Moderno de NY y que su precio original era de 100 mil dolars pero ahora la puedes encontrar en una litografía con un precio de 25 dólares. Y el experto y amante de este artista que me ayudo, Horacio Lozano me dijo que si se curara la obra en estos momentos no valdría más que 1500 dólares.
Pude encontrar que en estos momentos se encuentra expuesta esta obra en el Museo de arte Moderno de NY y que su precio original era de 100 mil dolars pero ahora la puedes encontrar en una litografía con un precio de 25 dólares. Y el experto y amante de este artista que me ayudo, Horacio Lozano me dijo que si se curara la obra en estos momentos no valdría más que 1500 dólares.
martes, 8 de noviembre de 2011
Un poco acerca de Mary Cassatt
Mary Cassatt fue una pintora americana del movimiento impresionista nacida en el año de 1844.
En el año de 1859 comenzó a estudiar pintura en La Academia de Bellas Artes de su ciudad natal. Pero al no poder obtener una licenciatura ahí por el hecho de ser mujer fue a trabajar un tiempo al Museo de Louvre. A los 26 años regresa a Estados Unidos. A los 34 años y con su carrera en picada al rechazar trabajar con Degas comenzó con exposiciones impresionistas y así siguó hasta 1886 Murió en un pueblo cerca de parís en el año de 1926.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Cassatt
En el año de 1859 comenzó a estudiar pintura en La Academia de Bellas Artes de su ciudad natal. Pero al no poder obtener una licenciatura ahí por el hecho de ser mujer fue a trabajar un tiempo al Museo de Louvre. A los 26 años regresa a Estados Unidos. A los 34 años y con su carrera en picada al rechazar trabajar con Degas comenzó con exposiciones impresionistas y así siguó hasta 1886 Murió en un pueblo cerca de parís en el año de 1926.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Cassatt
En mi opinión es una gran artista y se nota obviamente que era una experta con los retratos ya que si indagan un poco más en su arte la mayoría eran retratos de mujeres. Creo que puede considerarse como una gran artista.
lunes, 24 de octubre de 2011
Un Poco Acerca de Leonora Carrington
Leonora Carrington, fue una pintora y escritora ; una artista del movimiento surrealista. Nació el 16 de abril del año 1917 en Londres. Al cumplir 19 años entró a la academia Ozenfant (una academia de bellas artes fundada por el pintor francés Amédeé Ozenfant).Quien la arrastró al movimiento surrealista fue el pintor Alemán, Max Ernst con el que mantuvo una relación amorosa y con quien a sus tan sólo 21 años trabajó para hacer una exposición surrealista. También a ésta edad publicó su primer serie de cuentos conocida titulada, LA CASA DEL MIEDO.
Leonora se movía con la créme de la créme de los artistas franceses de su época y conocía parís como la palma de su mano.
Gracias a que su pareja fue declarado enemigo mortal del régimen de Vichy, Leonora es obligada a buscar refugio en México a la edad de 24 años. En consecuencia a esto, Leonora conoce a su esposo Renato Leduc con el que duró apenas un año de casada. Ella se nacionalizó mexicana y fué una gran artista, a tal grado de ganar el Premio Nobel de Bellas artes en el añoi 2005 por el gobierno Mexicano.
Lamentablemente, Leonora falleció este mismo año el 25 de mayo a sus 94 años de edad.
En mi intento por saber un poco de Leonora, mi miss de Concepto del Arte a través del Tiempo, nos mandó a conocer obras de nuestros artistas. El jueves 20 de octubre fui al MAM o Museo de Arte Moderno a ver sus obras de la colección permanente, pero me encontré con la sorpresa de que tan sólo había expuesta una sola pintura de la artista en el cuarto central en donde solían estar expuestos solamente cuadros de Leonora Carrington y Remedios Varo.
La pintura se titula, Reflection on the Oracle, o Reflejo en el Oráculo. Es Óleo sobre tela.
Leonora se movía con la créme de la créme de los artistas franceses de su época y conocía parís como la palma de su mano.
Gracias a que su pareja fue declarado enemigo mortal del régimen de Vichy, Leonora es obligada a buscar refugio en México a la edad de 24 años. En consecuencia a esto, Leonora conoce a su esposo Renato Leduc con el que duró apenas un año de casada. Ella se nacionalizó mexicana y fué una gran artista, a tal grado de ganar el Premio Nobel de Bellas artes en el añoi 2005 por el gobierno Mexicano.
Lamentablemente, Leonora falleció este mismo año el 25 de mayo a sus 94 años de edad.
En mi intento por saber un poco de Leonora, mi miss de Concepto del Arte a través del Tiempo, nos mandó a conocer obras de nuestros artistas. El jueves 20 de octubre fui al MAM o Museo de Arte Moderno a ver sus obras de la colección permanente, pero me encontré con la sorpresa de que tan sólo había expuesta una sola pintura de la artista en el cuarto central en donde solían estar expuestos solamente cuadros de Leonora Carrington y Remedios Varo.
La pintura se titula, Reflection on the Oracle, o Reflejo en el Oráculo. Es Óleo sobre tela.
jueves, 25 de agosto de 2011
El Arte Mesoamericano según Ignacio Bernal.
Según el autor en su libro "Los Olmecas" el arte mesoamericano...
Los Olmecas como ejemplo perfecto de la cultura mesoamericana
La época es el fin del segundo milenio antes de Cristo y el área la región del sur de Veracruz.
El apelativo Olmeca significa habitante del país del hule. En total la zona olmeca ocupó unos 1800 km cuadrados.
La Arquitectura Olmeca
Daré ejemplos generales que nos ayuden a comprender rápidamente la arquitectura:
1. LA VENTAà la isla de la venta tiene en su parte central, que es la que ha sido explorada, edificios ceremoniales. La pirámide principal, vendía a ser la mas alta mide 32.3 mts. De alto y una superficie de 72.50 por 126.80 metros y está construida sobre una planta rectangular. La venta cuenta con un patio hundido y una hilada vertical en forma de ataúd.
Los monumentos de esta área están colocados de acuerdo con una planificación rigurosa. El eje de la venta no es una calle sino una línea imaginaria.
La venta cuenta con la famosa ofrenda de las figurillas .
La escultura Olmeca
Si algo ha perdurado de los olmecas es su extraordinaria escultura en muchos aspectos jamás sobrepasados por ningún pueblo mesoamericano. Un buen número de monolitos ha sobrevivido; indudablemente fueron tallados en el área, no tan solo por haber sido encontrados allí mismo sino porque su gran peso excluye la posibilidad de que hubieran sido transportados ya esculpidos; asimismo su estilo prueba que no fueron tallados por gente posterior.
1. Las cabezas colosalesà se han encontrado cabezas humanas colosales de las cuales cuatro de La Venta, dos de tres zapotes y seis de San Lorenzo. Podemos inferir que existía la idea de que todas tenia que ver al norte, lo que no parece ser exclusivo de las cabezas ya que los mosaicos con mascarones de jaguar también estaban orientados hacia el norte. Estas enormes esculturas van de 1.60 a 3 mts. De altura y nunca tuvieron cuerpo. Las cabezas, que algunos llaman negroides por sus gruesas facciones y están cubiertas por un casco. Podrían representar genéricamente jefes o guerreros. No se cree que sean una divinidad aunque su orientación sugiere una conexión ritual.
El Jaguar
Los rasgos felinos en las máscaras aparecen también el figuras humanas. La representación de hombres con animales o animales-humanizados , ya clara en el arte olmeca, tendrá futuro en Mesoamérica, donde se repetirá en mil formas y serán mucho los animales que intervendrán en este arte.
Pero entre los olmecas el jaguar es el animal esencial; otros aparecen escasamente. Lo importante es la conexión íntima entre hombre y animal en la mente olmeca y su reflejo en el arte.
El Jade
Los Olmecas fueron los mejore en trabajar el jade y sin lugar a duda los más grandes. Con este material los olmecas, principalmente los de La venta, prácticamente descubren de tallar el jade y lo hacen como nadie volverá a hacerlo en Mesoamérica. La talla se realizaba con implementos de piedra. Principalmente se estudiaba el bloque natural limándolo hasta encontrar las cualidades de su contenido. Es fácil encontrar rasgos de aserradura en alguna piezas. También se usaba en joyería.
La cerámica
De la zona sólo se ha clasificado la cerámica encontrada en La Venta y en Tres Zapotes. Naturalmente hay diferencias entre La Venta y Tres Zapotes, lo que es reconfortante ya que el haberse encontrado identidad absoluta indicaría errores arqueológicos.
Como ejemplo de la cultura olmeca y su arte voy a utilizar una cabeza olmeca tradicional.
Es una escultura extremadamente difícil de crear y la elegí porque se me hace muy interesante el que en aquellas épocas y sin las herramientas con las que contamos hoy en día hayan podido esculpir esa monstruosa obra de arte y representa la cultura olmeda en sus rasgos físicos con un poco de exageración pero definitivamente nos plasma la idea que tenían de ellos mismos.
jueves, 11 de agosto de 2011
Cocepto del arte a través de... Andy Alvarez
Yo soy María Andrea Alvarez y soy estudiante de primer semestre de la carrera de comunicación en la Universidad Iberoamericana. Decidí estudiar esto ya que definitivamente me considero alguien con mucho que decir y mucho que expresar.
Siempre fui considerada la "rara" por así decirlo, la que siempre se le quedaba viendo a las nubes mientras todas echaban el cigarrito hablando de sus galanes y bla, bla bla. Siempre era la que lloraba por tomarse los problemas ajenos como míos pero bueno, así soy. Soy la típica persona a la que le rompen el corazón ya que creo fielmente en el amor incondicional solamente que solo muy pocos lo encuentran.
Siempre fui considerada la "rara" por así decirlo, la que siempre se le quedaba viendo a las nubes mientras todas echaban el cigarrito hablando de sus galanes y bla, bla bla. Siempre era la que lloraba por tomarse los problemas ajenos como míos pero bueno, así soy. Soy la típica persona a la que le rompen el corazón ya que creo fielmente en el amor incondicional solamente que solo muy pocos lo encuentran.
Soy una apasionada de la música en todos los sentidos de la palabra.
La manera en que las personas se visten para mi, es muy significativo, tiene mucho que ver en mi manera de ver que tan seguros son de si mismos, osea, entre más diferente se viste una persona es más seguro de si mismo ya que, por lo visto, no le interesa si le gusta a los demás. La moda se me hace una forma de arte y también me fascina.
No soy una persona que suele callar lo que piensa, eso lo considero una gran virtud
pero también un defecto ya que muchas veces me he metido en problemas por no saber cerrar la bocota. No tengo idea de cómo hacer un blog ya que de hecho éste esta destinado para mi clase de Cultura del Arte a través del Tiempo, eso quiere decir que pude que al principio voy a hacer puras babosadas pero espero con el tiempo lograr hacer un blog decente.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)